《百日红》导演+《高达》导演访谈(2/3)

安彦：像是一下子就变粗的呢。看到这样的设定，让人不知道该说这是个好女人呢？还是并非美女呢？所以我也很在意。阿荣是一个见多识广的人吗？

原：并没有那么见多识广啊。她在《北斋漫画》这部电影中出场过呢。但那里面她并非是什么主要角色。

安彦：您知道阿荣的真容到底是什么样吗？

原：葛饰北斋的画当中就有关于阿荣的作品。画面上的她脸型看起来就跟本垒一样，并且北斋称呼她为“下巴”。看了这幅画，我觉得她的眼睛也很狭小呢。不光是画，北斋还留下了一些信，在信上用如今“画面文字”一样的手法绘制了她哦。感觉其中就传达了“这样一张脸的女人过去了，请多指教”的信息呢。

作为北斋研究的起点，有一部名叫《葛饰北斋传》的书。这是明治时代写的，并且里面是一个见过北斋的人将他所知道的北斋进行描述的作品。内容方面提到了不少北斋的生活情况。

■“普通”地制作出来的《tin》

安彦：说到其他动画导演，往往要么是无限延展世界观，要么在技术方面不断突破。而您似乎并没有走这种路线呢。

原：就我而言，在“想要创作这种世界观”、“想要创作这样的电影”的动机方面跟他们有所区别。果然啊，包括真人作品在内，我希望能够制作出剧情充实的电影呢。

安彦：《河童之夏》便是如此，而《百日红～misshokusai～》似乎也是这样哦。

原：我对于仅仅看重画面的作品并没有什么兴趣呢。我对于故作玄虚的表现方式也没有什么好感。看了杉浦女士的作品之后，我发现这方面确实非常纯净呢。在漫画当中会有一些完全没有背景的画面，也避免了一些负责映像演出或者导演职务的人容易用力过猛的地方，这确实让我觉得新鲜。

安彦：或许跟部分有关吧，在看了剧场版之后我也留下了“如果稍微再怎么怎么一点就好了”的印象呢。例如说在描述父女之间纠葛的部分，应该更给力一点才对。

原：可是杉浦作品的优点就在于不会在这上面太过用力呢。如果用江户话来说，就是“纯粹”和“粗放”吧。从这种意义来看，我并不像做什么粗放的东西。如果用力过度，那么剧场版肯定会变得不纯粹了。

q：原现实看了《机动战士高达tin》之后是否有什么感想呢？

原：令人怀念啊。我已经很久没有接触高达的世界了。当时看的时候才20岁左右呢。这让我引发了很多回忆。

安彦：从后期加工上，是否感受到了“普通”呢？

原：在剧中，无论对于政治还是血缘等方面的问题都刻画得非常到位吧？而我看了之后，试图询问安彦先生一些有关作品中作为样本的真实历史的事情。

安彦：这方面并没有什么特定的历史要素呢。只是从对于历史的思考方式而言，作品告诉了大家：历史是怎么回事。

原：从气氛而言，有点19世纪、或者说第一次世界大战前后的感觉。

安彦：这是最为容易理解的呢。

原：感觉在作品当中，名家的血脉问题依然被人们所看重。

安彦：这是革命与战争的时代哦。而如果说理解为第二次世界大战的话，那么更会有许多复杂的要素了呢。冷战时代更是如此。

原：毕竟连战争的方式都改变了呢。

安彦：就我所见，富野由悠季在最初的《机动战士高达》当中布下了“禁止核战争”的枷锁，而他也是希望通过那之前爆发的战争的形式来将这种枷锁封印上吧。

原：原来如此。

安彦：因此就如我说的，我们肯定会考虑到那个时代呢。《机动战士高达tin》是我久违地重返制作现场，而难得的是，作品本身也很有趣，因此感到无上光荣。

不过面对自己的这种反应，我还是想表示“自己只是‘普通’地制作作品哦”。所以说一开始就提到了“普通”这个词，这并非是谦虚。真的是“普通”地制作的。这就是“普通”吧？

幸运的是，《tin》并且是剧场版，而是以ova的形式推出。其实我的想法听起来很任性，但多亏了工作人员们不遗余力的支持，所以我很感谢他们。说起来，原先生在工作当中最看重什么地方呢？

原：分镜吧。分镜可以决定自己到底能做出怎样的作品，因此我也竭尽全力。而分镜跟剧本的最大区别就是导演会根据自己想法加入“秒数”。这么一来，作品也就有了节奏感。我会在分镜当中将全部有关音乐的指示下达下去。只要我能够绘制出自己满意的分镜，那么之后只要交给已经了解怎么做的动画师们，然后以分镜为基础开始工作即可。

安彦：您看过我的分镜吗？

原：曾经欣赏过。画面上很有活力呢。

安彦：非常细腻吧。

原：不愧是您的作品。画工技术跟我完全不是一个次元上的。

安彦：这个分镜的画面直接就用到layout当中。

原：并且动画师以此为基础，制作layout呢。

安彦：还有，我也看了原画。我本来觉得原先生很温柔，所以才会说交给动画师这种话，对此我还问过“为什么都画到这么棒了，却不将自己的想法告诉动画师们呢？”原先生只是在检查的时候提出一些