第八百一十六章 音乐之旅(3/3)
到的江南风情。江南,似乎一提起来,就会让人觉得格外美好。脱于实际,每个人心目中的江南,都有不同的画面。肖静茹的音乐,并不想展现具体东西,而是通过音乐引导大家的想象力。观众似乎都能通过肖静茹和她的好姐妹们所演奏出来的音乐,欣赏到如诗如画的江南画卷。
小桥流水,踏马石板路;杨柳轻荡,莲动下渔舟,甚至是西子浣纱,西湖断桥等等美丽无比场景。
一切,都那么美好。
肖静茹空灵悠扬的笛声,也仿佛带领着大家,穿越千年的时空,回到那些对于国人而言,有着深刻记忆的朝代。
如过往云烟,又如梦似幻。
在这段作曲上,秦放歌也真正展示了他对民乐的理解,更让这作品的整体风格变得富于变化。笛子协奏曲的这段,其实并没有什么明显的**,更着重于对意境的描述。但用江南来命名这一乐章,却是最合适不过的。
在这段负责和声的,也仅仅只有林宝卿的古琴,李若离的笙,谢晓娟的扬琴以及宋娴的古筝,连钱淑媛她们的二胡都没有派上用场。使得整体的氛围更加的古典,要说最纯粹的民乐,这一段绝对算得上。这也给了其他姑娘好好休息的机会,尤其是一直要负责伴奏的钱淑媛冯璐璐几个辛苦无比的二胡手。
肖静茹也毅然决然地选择跟随着作曲者秦放歌,用音乐,用手里的竹笛,追寻那种只存在于想象中的江南,这也正是音乐世界的种种神奇之处。
悠扬笛声渐行渐远,就像那印象中的美丽江南,也逐渐消失在现实之中。
尽管梦幻,但美好终究是美好,能在人们心中留下这样的印象,也值得庆幸。
就生活在江南水乡的肖明山和华秀清夫妇两人,听得最有感触。都不用强行为这段乐章拔高意义,秦放歌在创作的时候,就有考量到现实的因素,增添梦幻的味道,更让龙富锦吴亦芬他们称其为可以“开宗立派”。
他们夫妻其实还好,至少之前有见过曲谱,看过女儿肖静茹传给她们的视频。
像是陈功白雪妮黄正银他们这样第一次听这音乐的人,都被震撼得不知道作何感想。秦放歌作曲水平太高?肖静茹的演绎太深入人心?整个锦瑟华年乐团的默契配合max?
更多的观众,则是沉醉在美丽江南中,久久不愿醒来。
然而,笛声之后,余晓霞的三弦在舞台精彩绽放。
肖静茹的笛声让人不自觉的想起江南,余晓霞的三弦,让人第一时间就想起广东音乐。
肖静茹是典型的江南美女,体格娇小,温柔美丽。
余晓霞的话,就要普通得多,尤其她的皮肤,在女生中算是最黑的,不对,应该是最健康的。可不管如何,三弦声响起的时候,余晓霞就是舞台的主角,也是整个音乐厅中,观众们关注的焦点。
加上秦放歌为她量身创作的这段音乐,相当符合广东音乐的特征,而且形象鲜明,被余晓霞高兴地称作《雨打芭蕉》的乐章。
余晓霞也爱死了这段乐章,根据她的讲诉,她写的动机,加上秦放歌成熟的作曲技术,丰富的想象力和无以伦比的创造力完成的,从某种角度上来说,简直是不可复制的奇迹。
余晓霞的教授俞教授今天也在现场,也密切关注着他这个有远大前景的学生。
秦放歌通过音乐,把雨打芭蕉的各种细节情况都描绘了出来,这其中,三弦的演奏固然很重要,但其他乐器的协奏,才是最值得关注的地方。
这一段音乐,夹在整音乐中,其实并不算突兀,也是因为前面有肖静茹的笛子江南做铺垫。
观众们在听的时候,感觉就像换了个地方,从塞北到江南,再到南国广东,展开又一精彩而又奇妙的旅行。
本章阅读结束,请阅读下一章