第七百三十五章 谦虚(2/3)

钢琴被誉为乐器之王，丰富的表现力也是秦放歌喜欢它的主要因素。他可以通过不断变化的曲式结构，来表现大雪纷飞的场景。主题反复穿插出现，坚定而执着，稳健又傲然，犹如雪中梅花，迎着风雪，傲然盛开，俏丽多姿的音乐形象。

他现在民族音乐的风格上，研究也特别深入，这点在之前创作给林宝卿她们的民族音乐的时候，就能体现得出来。此刻，不过是用钢琴来表现而已。

民族音乐的和声，最能体现独特的风格。他一路摸索过来，也有了自己的见解和特色。

秦放歌在这样的乐曲中，所采用的，基本都是中国民族五声调式音阶为基础，和弦中常常省略三音，形成五度音程或者加入二度，四度音程，给人高、空的感觉，表现梅花不畏严寒，铮铮傲骨的品质。再用平行四度双音，比主题高一个八度的八分音符四度音程，描绘雪花一片片飘落下来的美丽场景。到后面第二次出现的时候，则用比主题高两个八度的十六分音符四度音程，展现雪越下越大，越来越密集，而梅花依然不畏严寒风雪，傲骨盛开。

这样的和声，加入有低音平行八度，产生音色低沉却又空灵的效果，再加上二度音程的使用，不协和的大二度这样在民间音乐中常用的和声，使得整首乐曲，充满着浓郁的中国风。

乐曲尾声二度倚音的使用，就给人余音袅绕，意犹未尽的感觉。

除此之外，就是钢琴的织体，秦放歌的多声部钢琴织体在前面两首曲子中，都得到了淋漓尽致的体现。

在这首结构更庞大，也更长的《梅花三弄》里，更是运用了差不多所有的织体形式。不管是低音区的八度装饰音，带来空旷深邃的感觉；还是过渡式分解和弦，让人仿佛看到梅花花瓣慢慢飘落，浪漫优美的景象；又或者是高音区的分解式流动音型，清晰流畅的衬托着旋律，表现出梅花洁白芬芳，清新秀丽的艺术形象；又有柱式和弦，给人沉静安稳的感觉，俏也不争春；中音区的四度音程柱式和弦，在高音区晶莹剔透的伴奏下，展现出梅花的亭亭玉立，超凡脱俗的姿态……

这其中的种种美妙和精彩之处，邓红梅的感受最深，尽管一早就知道秦放歌是难得一见的音乐天才，但她还是时不时地，会被他给震撼到。他的奇思妙想，天马行空，让她仿佛看到了另外一片广阔的音乐世界。而这样的音乐世界，也仅仅只是秦放歌刚刚展露出来的，其中不为人知的，又不知道有多么广阔。

一曲传统的古典音乐《梅花三弄》，经过秦放歌这样的改编之后，加入现代作曲理论和手法，演绎出了比先前更丰富的内容，以及更深刻的艺术内涵。

在这点上，邓红梅是要给秦放歌点赞的，感觉他真正做到了继承和发展。

而民族音乐，也是需要与时俱进的，要不然不用观众抛弃，没有活力的音乐自然而然就会被历史所淘汰。而中国的民族古典音乐，其实也是慢慢融合发展而来的，很多乐器比如二胡琵琶等，都是从其他民族传来的，最后变成我们中华文明的一部分。这点，和其他东西如出一辙。

秦放歌做得更为出色，他并不墨守成规，更不固步自封，也勇于创新，创作发展新时代的民族音乐来。他没有喊什么口号，也不吹牛皮，用实际行动，用作品说话，也是邓红梅最欣赏他的一点。

一曲末了，吴泓芹和肖雨然都听得如此如醉。

感觉到音乐中梅花那高洁傲然的形象，在肖雨然想来，就像是秦放歌自己的写照，她自己则是怎么都不够格的。那漫天风雪，冰霜寒骨，和现在的物欲横流的大环境何其相似。而他，守着自己的理想，安静的做自己的事情，不张扬但也不惧怕，不随波逐流，也不遗世孤立。

“你把我们中国古典音乐移植到钢琴上来之后，感觉就像是打开了另外一个世界的大门，带来了全新的境界和艺术思想！”肖雨然才不会吝惜她的夸奖，这也是她的心里话。

吴泓芹也笑着说，“我想这样的艺术风格，应该会特别受观众喜欢的，毕竟，老是西方音乐那种风格，听多了也就没了新鲜感！”

邓红梅更是极力赞扬他在民族音乐现代化，也就是用钢琴来表现上面所做出的努力和贡献。

“都是站在巨人的肩膀上，有了前辈们的辛苦努力和艰辛摸索，让我少走很多弯路，并可以直接继承他们的成果，才有了我这个后来者的成功。”秦放歌自己倒是挺谦虚的，这也的确是他的真心话。《牧童短笛》是贺绿汀的代表作，《彩云追月》最初是由任光他们做成民族弦乐作品的，《梅花三弄》更是有前人们的努力和总结，他再在这样的基础上改编而成的。他从来也不会否认这些，光凭他自己一个人的能力，也是相当有限的。

“能做到继承和发扬，就是相当辉煌的成就了！搞艺术的那么多人，也没见几个能做到你这样水平的。”邓红梅笑着说，“我们生在这样的时代，一有这样的好条件当然要好利用才行。艺术和音乐的传承，肯定是割舍不开的。”

吴泓芹和肖雨然两个也都点头附和，这也意味着，她们练琴生涯，又多了些新的乐趣。这时候，她们也都不把这个当成是苦难，要能练好的话，内心肯定是满满的成就感。不管怎样，她们都没有忘记自己作为中国人的事实，能用钢琴演奏自己民族的音乐，也特别能激发内心